![](\"https:\/\/denez.com\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/ArchitecturesVives-2016-LGM01.jpg\" "\\"R\u00e9flexions\\"")
<\/a><\/p>\nCe jeu de miroirs qui encerclent le tronc d’un vieux pin dans le jardin de l’\u00e9glise superpose\u00a0l’espace devant et derri\u00e8re, in and out, avec un effet saisissant.<\/p>\n
Avec cette installation, Go-Up souhaite d\u00e9finir une limite \u00e0 l’espace libre. Ainsi le projet se r\u00e9alise dans la mise en connexion des \u00e9l\u00e9ments individuels qui, ensemble cr\u00e9ent de multiples entit\u00e9s gr\u00e2ce aux jeux de miroirs. L’espace cr\u00e9\u00e9 accueille sans couper, connecte les sph\u00e8res intimes, unit, multiplie ce qui est connu ou per\u00e7u. Le visiteur devient le h\u00e9ros de ce th\u00e9\u00e2tre imaginaire.<\/em><\/p>\n Des parasols renvers\u00e9s par le vent, comme on en voit trop souvent sur la plage. Le vent qui en d\u00e9but de semaine a endommag\u00e9 les parasols debout de l’installation, au point que les concepteurs ont d\u00fb venir retirer leurs baleines.<\/p>\n M\u00b3 aborde l\u2019innovation comme la r\u00e9sultante de la fusion d\u2019un \u00e9l\u00e9ment unique, le parasol. C\u2019est \u00e0 travers ces assemblages qu\u2019apparaissent de nouvelles formes, engendrant \u00e0 leur tour de nouveaux usages, et invitant les passants \u00e0 se questionner sur l\u2019objet m\u00eame du parasol. A travers la r\u00e9partition des parasols dans la fontaine, l\u2019installation propose un parcours ponctu\u00e9 par de nouveaux espaces tels une sph\u00e8re sous laquelle le public peut d\u00e9ambuler ou encore une enceinte pour se regrouper et \u00e9changer. Le parasol objet embl\u00e9matique de la saison estivale \u00e0 la Grande Motte devient alors ludique et appropriable par tous.<\/em><\/p>\n Un r\u00e9seau de fils tendus sur des arches, vue rapproch\u00e9e et partielle de l’oeuvre.<\/p>\n PHIL – Paysage Hydride Interactif Local – int\u00e8gre la notion d\u2019hybridation entre architecture et paysage qui prend place \u00e0 l\u2019\u00e9chelle urbaine. Dans ce contexte patrimonial embl\u00e9matique, la question de l\u2019innovation est interrog\u00e9e \u00e0 travers deux axes majeurs. Le projet rend d\u2019abord un hommage aux formes et arch\u00e9types urbains et architecturaux particuli\u00e8rement identitaires de la ville, fruit de la vision innovante port\u00e9e par Jean Balladur dans les ann\u00e9es 1960. PHIL propose une seconde r\u00e9flexion plus po\u00e9tique autour du sujet en question. L\u2019innovation peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019aboutissement d\u2019une multitude de cheminements, de lignes \u00e0 emprunter, \u00e0 questionner, \u00e0 confronter (entre elles, avec leur environnement). Certaines parfois plus lumineuses se r\u00e9v\u00e8lent alors \u00e0 la nuit tomb\u00e9e et trouvent \u00e9cho dans leur environnement.\u00a0D\u2019arche en arche, les vibrations tactiles du tissage r\u00e9interpr\u00e8tent \u00e0 \u00e9chelle r\u00e9duite la \u201cskyline\u201d caract\u00e9ristique de la ville et livrent au public une exp\u00e9rience \u00e0 la fois corporelle, sensorielle et visuelle qui peut \u00eatre parcourue, pratiqu\u00e9e, contempl\u00e9e.<\/em><\/p>\n Des gaines \u00e9lectriques recycl\u00e9es en mobilier urbain. Vue partielle.<\/p>\n In OverAll est un syst\u00e8me de mobilier urbain modulaire, con\u00e7u pour habiter l\u2019espace public. Cette installation permet d\u2019introduire de nouvelles pratiques, \u00e0 la fois dans l\u2019utilisation d\u2019un espace mais aussi dans l\u2019usage d\u2019un mat\u00e9riau sp\u00e9cifique. Install\u00e9 face \u00e0 la mer, il prend place entre deux murs existants organis\u00e9s dans une alternance d\u2019orientation. In OverAll s\u2019organise en deux modules qui sont subordonn\u00e9s \u00e0 la direction radiale initi\u00e9e par les deux murs en b\u00e9ton. Les modules sont plus ou moins larges et sont plus ou moins espac\u00e9s l\u2019un de l\u2019autre. De par ce jeu, des espaces libres permettant\u00a0le passage des visiteurs cr\u00e9ent des tensions entre les nouveaux murs mis en place et les murs existants. L\u2019installation exprime une notion d\u2019innovation \u00e0 travers le d\u00e9tournement d\u2019un mat\u00e9riau. Elle invite, avec peu de chose, \u00e0 la lenteur et \u00e0 la contemplation. Elle est con\u00e7ue autour de quatre usages: se reposer, attendre, observer et rencontrer.<\/em><\/p>\n Le dessin du jour, en r\u00e9f\u00e9rence au Brexit.<\/p>\n La promenade du front de mer prend peu \u00e0 peu des allures d\u2019\u00e9cole. Comme sur un grand tableau transparent, de curieux dessins prennent forme. Ici, pas d\u2019exercice impos\u00e9, mais l\u2019horizon comme page blanche. Un enfant dessine un bateau qui part \u00e0 la d\u00e9couverte de terres lointaines, une jeune femme esquisse la silhouette d\u2019une ville flottante imaginaire. L\u00e0, c\u2019est un horizon venu d\u2019ailleurs que l\u2019on imagine au loin. Un crayon \u00e0 la main, l\u2019immensit\u00e9 de la mer sous les doigts, l\u2019imagination se d\u00e9clenche, les r\u00eaves se dessinent. A la mani\u00e8re de Jean Balladur qui imagina La Grande Motte sous la forme d\u2019une skyline rythm\u00e9e depuis la mer, l’installation \u00e9veille la cr\u00e9ativit\u00e9 du passant : sur la ligne vierge de l\u2019horizon, il interroge son regard, r\u00e9invente son environnement. Face \u00e0 la mer, les dessins se confrontent, se m\u00e9langent pour ne plus former qu\u2019un.<\/em><\/p>\n En discutant\u00a0avec le m\u00e9diateur, j’ai \u00e9nonc\u00e9 \u201cnouilles de piscine\u201d, \u00e7a l’a fait rire. En anglais on appelle \u00e7a des \u201cPool Noodle\u201d qui se traduirait en fran\u00e7ais par nouilles de piscine. Je ne sais quel cr\u00e9tin a eu l’id\u00e9e de les appeler en fran\u00e7ais frites en mousse. C’est un canadien, Richard Koster d’Oakville, en Ontario, qui les a cr\u00e9\u00e9es \u00e0 la fin du 20\u00b0 si\u00e8cle, \u00e0 l’origine il les avait appel\u00e9es \u201cwater woggle\u201d, le\u00a0\u201cwoggle\u201d \u00e9tant un esp\u00e8ce de n\u0153ud invent\u00e9 par un australien pour attacher les foulards scouts.<\/p>\n La mod\u00e9nature des b\u00e2timents de la Grande Motte est le point de d\u00e9part de la r\u00e9flexion. HOCH Studio ont \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9s par l\u2019\u00e9tranget\u00e9 de ces objets architecturaux et leurs dialogues avec le littoral. A l\u2019\u00e9chelle du Festival des Architectures Vives, ils veulent innover dans l\u2019expression de ce dialogue, en poussant sa repr\u00e9sentation de fa\u00e7on symbolique et sensuelle, \u00e0\u00a0travers la mat\u00e9rialit\u00e9, la forme et la couleur. Au-del\u00e0 du concept principal, l\u2019installation \u00abLa Grande Frite\u00bb am\u00e8nera le public \u00e0 se questionner sur le rapport entre l\u2019architecture et le paysage. Leur micro architecture utilise des tubes en mousse initialement destin\u00e9s \u00e0 des activit\u00e9s aquatiques \u00e0 la mer ou \u00e0 la piscine, serr\u00e9es les uns aux autres, formant comme un bosquet ou une an\u00e9mone aux nombreuses tentacules. Elle entra\u00eene\u00a0un rapport au contexte encore plus organique que celui de l\u2019architecture de Balladur \u00e0 son environnement de fa\u00e7on ludique et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re.<\/em><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n